La lettre volée

Regina Maris

natalia — 2025-09-30T05:23:24Z

« Refaire mille fois d'ouest en est le trajet La Panne-Knokke afin de vérifier qu'aucun tiroir des souvenirs n'a été oublié, que nul objet nul talisman n'a été égaré dans les dernières heures passées de cette chambre de l'hôtel Regina Maris aujourd'hui désaffecté. / Collectionner des pans d'histoire, des chars à voile à lire, des plages à écrire, reprendre quelques croquettes aux crevettes avant de fendre les flots, courir les rues, battre les polders. Croiser Ensor, Spilliaert, Delvaux, Magritte, Louis Artan mais aussi Roger De Vlaeminck, Willy Vandersteen, New Order et Echo and the Bunnymen au détour d'une digue. / La marée ramenant chaque jour sans cesse sur la plage, dans ses flux, reflux et ressacs, en un rêve récurent, des bibelots, un jouet, une sirène empaillée, une friture, un hôtel, un casino, une dune, un séjour à la Mer comme un voyage sur la Lune. / Parcourir ces soixante-sept kilomètres de nostalgie à la recherche de détails aperçus dans les cartes postales anciennes. C'est le voyage dans le temps et l'espace que propose l'auteur en ces poèmes en vers libres et aux assonances maritimes. » (F. L.)

François Liénard, né en 1967 dans le Borinage (Belgique), est à la fois collagiste, écrivain, organisateur d'expositions et éditeur depuis 1993. Organisateur d'expositions avec le Chalet de Haute Nuit à Bruxelles et au-delà de 1994 à 2008, micro-éditeur avec L.E.Q.C.D.N.A.C.P. (Les Editions Qui Changent De Nom A Chaque Parution) depuis 2001, un temps compagnon de route des Surréalistes bruxellois réunis autour de Tom Gutt, il a écrit quelques centaines de textes, tracts et notices depuis 1992. Il est l'auteur de Lieux dits (L'Âne qui butine, 2021) et de Joyeuse entrée (CFC, 2024).

Jacques Darras, né en décembre 1939 à Bernay-en-Ponthieu (Somme), Prix Apollinaire (2004), Grand Prix de Poésie de l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre (2006), est essayiste, traducteur de poésie français et poète traduit en de nombreuses langues,

Trois pour cent sauvages

natalia — 2025-09-30T05:08:52Z

Comment peser l'incalculable ? Quelle est l'alliage d'un fait social ? Notre système nous impose de plus en plus de chiffres au sein de la langue et de nos approches ; que ce soit au travers de la santé, la météo, les cours en bourse, l'accumulation de sondages et de promotions. Il élargit notre sémantique, falsifie le réel par la création de nouveaux mythes et de nouvelles nécessités de subsistance. Trois pour cent sauvages décortique une vie en se concentrant sur les pourcentages. Il s'agit ici se de frayer une poésie en rapportant tout au calcul, jusqu'aux ambivalences de la personnalité même : l'émotion, la raison et l'insouciance.

Rachel Cholz est née en 1991 en France. Un récit poétique paru aux éditions de La Lettre volée en 2022 sous le titre No ou le pactole, personnifiait la ville à travers la vie de Noémie et de son gang en rue. Un premier roman intitulé Pipeline, retraçant une collaboration autour d'un trafic de gazole, est paru en avril 2024 aux Éditions du Seuil et a été lauréat du Prix Senghor et finaliste du prix Victor Rossel. Une fiction appelée Couleur Stanislas, posant la question de l'utilisation d'un harcèlement à des fins littéraires, est parue en juin 2025 dans le média littéraire La Lettre Zola.

Accidents de lumière

natalia — 2025-09-22T18:11:51Z

La poésie de François Lallier signale combien l'attention portée à la question du mouvement de la création comme ouverture au monde cherche à approcher et à cerner au plus près les liens tendus entre le moment présent de la perception et ce qui se donne comme son origine lointaine, avec toute son opacité, à travers l'émergence de la langue, de la parole poétique. Que recouvre ce moment si singulier de la perception, ce surcroît de la vision ? Et que signale ce qui se donne comme son origine, dans la remontée de ce que la langue prend en charge, d'aussi loin qu'elle provienne ? Certes, s'il y a recherche d'une origine de la parole et de son pouvoir de captation, dressée autant que traversée par le réel allant à la rencontre de celui-ci, cette parole poétique offre en ses prismes novateurs et parvient d'une manière remarquable à l'adéquation du poème à la fulgurance du dehors perçu. Dans le seul « geste » de regarder, toute cette intimité – et peu importe, en définitive, le prétexte – associée à toute chose du monde, entretient en cette poésie la source que constitue le corps du réel qui jamais ne se dérobe du cœur de la vie.

François Lallier, poète, essayiste, né en 1947, a publié Les Archétypes (Le Temps qu'il fait, 2012) ; La Semence du feu (L'Atelier La Feugraie, 2003) ; Le Silence et la Vision (Deyrolle, 1996) ; Matière de l'amour (Thierry Bouchard, 1985) ; États de la mémoire (L'Ermitage, 1981) ; Vita poetica (sur la poésie latine) (L'Arbre à paroles, 2010) et trois volumes d'essais sur la poésie moderne et contemporaine (Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Poe, Jouve, Bonnefoy, Jourdan, Munier, Frénaud) : La Voix antérieure I, II et III (La Lettre volée, 2007, 2010 et 2016). Un récent numéro de la revue Nu(e) lui a été consacré.

Ce temps nôtre écru

natalia — 2025-09-22T18:08:47Z

L'œuvre poétique de François Rannou s'impose comme une œuvre exigeante explorant plusieurs domaines de l'expérience de la vie. Ce temps nôtre écru questionne un monde bouleversé, fluctuant, où l'Homme, en guerre perpétuelle contre ce qui fonde son humanité et son lieu (son habitation), peine à être, parfois, une conscience éveillée. Peut-on imaginer que le poème puisse donner corps à cette inquiétude, à cette nécessaire espérance teintée de cruelle lucidité ? Pour arriver à ce point de bascule, le livre est construit en 33 moments – comme le nombre de vertèbres de l'être humain, c'est dire le désir par la poésie de se tenir toujours debout. On avance dans cet ouvrage par facettes successives, faisant parfois remonter du puits de notre histoire des indices de notre présent, l'éclairant comme une lumière qui viendrait de derrière les mots, en projetant leur ombre fraîche.

François Rannou poète, collabore avec des peintres et des musiciens et est l'auteur d'une œuvre publiée aux éditions de La Lettre volée (l'intervalle, le monde tandis que), aux éditions de La Nerthe (Rapt, Le livre s'est ouvert, Va vite, léger peigneur de comètes !) et aux éditions Lanskine (La Pierre à trois visages (d'Irlande)). Il participe depuis sa création à la revue L'Étrangère pour laquelle il a constitué deux importants volumes sur l'œuvre d'André du Bouchet.

Outrechanter

natalia — 2025-04-06T15:04:51Z

« Le poème migre / Il s'appelle / Chant sans Terre / il est serpent et dragon / tout à la fois sol des Migrants et Mer / Sans racine de terre, / Ulysse de justesse ? » Laure Gauthier poursuit ici son travail poétique sur l'énonciation et la polyphonie. Ainsi les dialogues de la première suite chorale intitulée Le terme des lamentations sont de véritables chants tenus par des protagonistes où se découvrent à la fois l'évocation de personnages classiques de la culture prémoderne (Abélard, Héloïse…) et la projection d'une sensibilité à fleur de voix. La deuxième suite poétique intitulée Le serpent b nous entraîne sur les hautes terres de l'Asie afin d'évoquer la légende chinoise des deux serpents vivant dans la montagne, et qui, après mille ans d'existence et de méditation, se transforment en femmes. Ces deux suites ne sont pas étrangères l'une à l'autre, elles inscrivent un même terrain de l'expérience du monde et de la relation à l'autre, plus singulièrement, de la relation amoureuse au sens le plus large et profond qui soit.

Laure Gauthier (1972), Maître de conférences en arts de la scène contemporaine, enseigne à l'Université de Reims Champagne-Ardenne. Après des études de littérature allemande effectuées à l'université de Paris-Sorbonne et à l'université de Hambourg, elle soutient en 2003 sa thèse de doctorat sur les débuts de l'opéra en Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles et publie une monographie sur le premier opéra permanent de langue allemande (L'Opéra à Hambourg (1648-1728). Naissance d'un genre, essor d'une ville, PUPS, 2010). Poétesse multimédia mêlant les mots à la musique, elle contribue à la revue Vacarme, L'étrangère et à plusieurs sites de poésie contemporaine. Parmi ses derniers livres publiés on retiendra en poésie : Éclectiques cités (Acédie 58, 2021), Les Corps caverneux (LansKine, 2022), je neige (entre les mots de Villon) (LansKine, 2018) et kaspar de pierre (La Lettre volée, 2017 - traduit en allemand et en italien et adapté au cinéma) ; ainsi qu'un livre d'essais intitulé D'un lyrisme l'autre, la création entre poésie et musique. Laure Gauthier en dialogue (MF, 2022).

Martin Rueff (1968), professeur à l'université de Genève, est poète et traducteur. Il dirige la revue Po&sie.

Constellation

natalia — 2025-01-27T21:12:44Z

« J'ai une très grande admiration pour André Cadere et sa barre de bois rond. L'exposition André Cadere, « Expanding Art », à la Fondation CAB et la découverte de ses Lettres sur un travail m'ont littéralement inspirées, pour en faire un poème qui ne prétend pas analyser ni commenter son œuvre. Véhiculer sa parole, sa démarche, me semble plus précieux voire indispensable. En revoyant ses œuvres, en me remémorant sa démarche, j'ai eu l'idée de capter sa voix, d'utiliser ses mots, de devenir Cadere le temps d'un poème. » (L.S.)

Laurence Skivée (Liège, 1973) artiste et autrice, vit et travaille à Bruxelles. Après des études en photographie puis en pratiques artistiques, elle se consacre désormais prioritairement à l'écriture. En 2013, paraît son premier livre d'artiste, Je m'emballe, aux éditions de La Lettre volée. Chez le même éditeur, trois récits suivront dans la même collection : L'air est différent en 2018 ; Le Laveur de vitres en 2022 et Détentrice en 2025. Son premier recueil de poésie Os cuillère paraît en 2024 dans la collection « Poiesis » du même éditeur et à présent, en 2025, Constellation. Poème sur un travail d'André Cadere. Elle a également publié En avant ! en 2016, ensuite Diaphane s'installe et Piétons traversez en 2021 aux éditions de L'Âne qui butine.

Yves Depelsenaire, est psychanalyste à Bruxelles, membre de l'École de la cause freudienne et enseignant à la section clinique de Bruxelles (Institut du champ freudien). Il est l'auteur de nombreux travaux sur les connexions de la psychanalyse avec la philosophie, la littérature, l'art et la politique. Il a notamment publié à La Lettre volée Une analyse avec Dieu. Le Rendez-vous de Lacan et de Kierkegaard (2004), Un musée imaginaire lacanien (2009, réédition augmentée en 2016), La Vie anecdotique (2019) et Éloge de Marcel Broodthaers (2022).

Ni se nommer

natalia — 2024-01-28T13:12:00Z

Depuis Art Poems, Stéphane Lambert nourrit sa poésie de sa fréquentation des œuvres d'art, convaincu que s'y jouent à échelle réduite les grands enjeux de l'être. Sensible à la temporalité parallèle à laquelle donne accès la création, il rapproche la genèse et la forme de l'écriture poétique de celles de l'image peinte, sans les substituer l'une à l'autre. À partir de ses émotions esthétiques, il éprouve et traduit la profondeur du regard en faisant résonner le bouleversement provoqué par la confrontation à la polysémie des œuvres – leur portée indéterminée. Dans ce nouveau recueil, il élargit le spectre de la création à des questionnements cosmogoniques qui, à leur tour, se fondent dans la plasticité du geste artistique. « Du bout des lèvres, Stéphane Lambert tire […] de ses expériences esthétiques, des idées sur le temps ; sur les cycles ; sur les territoires totalement neufs ou inédits, où débarque l'esprit. Du bout des lèvres, ses poèmes disent combien nos corps, nos esprits, sont littéralement mobilisés, ébranlés, à force de contempler les ruines, les restes de fresques antiques, par exemple, les matières quasi minérales laissées par des traits, des traces de couleurs. Du bout des lèvres, Stéphane Lambert nous incite à y aller voir de plus près. De tenter nous aussi l'expérience, en somme. D'aller voir ce qu'on peut, nous autres, humains humaines, corsetés dans nos corps, en tirer. Ce n'est pas rien. C'est superbement ambitieux. Superbement littéraire », dit Vincent Tholomé à propos d'Art Poems.

Stéphane Lambert, poète, romancier, essayiste, est né à Bruxelles en 1974. Son travail littéraire est marqué par une volonté de dépasser la classification des genres et des formes, préoccupation qui l'a fait se rapprocher des arts plastiques. Interpellé par le processus de création, il a consacré différents livres à des artistes, parmi lesquels Visions de Goya, l'éclat dans le désastre (Arléa, 2019) a obtenu le prix André Malraux de l'essai sur l'art et Avant Godot (Arléa, 2016), où il explore le lien entre peinture et écriture, a été récompensé à l'Académie Française par le prix Roland de Jouvenel. Il a co-écrit l'ouvrage Dans le désordre (Actes Sud, 2011), prix du Meilleur livre sur le théâtre avec le metteur en scène Claude Régy. Parallèlement à ses livres, il écrit des fictions et des documentaires sonores, notamment pour France Culture, et collabore à la presse écrite, principalement pour Beaux-Arts Magazine. En 2022, il obtient le prix Victor Rossel pour son récit L'Apocalypse heureuse. Il vient de signer une monographie sur Nicolas de Staël aux éditions Gallimard et de cosigner un documentaire sur le peintre pour Arte.

Deux chroniques excellentes, l'une d'Eric Brogniet dans le Carnet et les instants, et l'autre d'Yves Boudier sur Sitaudis

https://le-carnet-et-les-instants.net/2024/02/02/lambert-ni-se-nommer/

https://www.sitaudis.fr/Parutions/ni-se-nommer-stephane-lambert-1706767406.php

Os cuillère

natalia — 2024-01-28T12:47:08Z

« Voici un nouvel os dans la littérature, écrit Tristan Sautier à propos de ce premier recueil de poésie de Laurence Skivée. Il ne surgit pas pour l'esthétique. Un os, c'est pas spécialement décoratif, et rien n'est gratuit ici. Os qui ne nourrirait pas un chien, mais qui doit servir. Et il travaille, cet os ! Il est là pour râcler le réel, l'appréhender, le connaître. Enfance de l'art ou art de l'enfance, l'os creuse à travers les images afin de reconquérir une part d'être perdue ou effacée. Os chercheur d'un moi égaré. L'os mène celle qui l'écrit et s'écrit à travers lui vers un surplus d'être. Rien n'est gratuit ici, je le répète. L'os procurera un plus d'être à son auteure et, qui sait, peut-être aussi aux lecteurs. Telle est ma certitude. »

Et comme le précise encore Laurence Skivée à propos de son écriture : « J'écris parce qu'il m'arrive quelque chose, parce que ma vie bouge, parce que les autres me font bouger. Écrire un poème, c'est reprendre sa respiration contre ce qui nous l'a enlevée. Ensuite, c'est du travail. Enfin et au mieux, c'est retrouver l'autre. La poésie est un exercice de lucidité. Écrire est une posture, un acte politique, un don. J'utilise l'écriture comme une arme. Je taille, coupe et tranche dans la chair de ma propre vie. Les mots ont une âme. »

Laurence Skivée (Liège, 1973) est une artiste plasticienne et autrice qui vit et travaille à Bruxelles. Après des études en photographie à Saint-Luc (Liège) puis en pratiques artistiques à l'École de recherche graphique (Bruxelles), sa place est désormais tournée vers l'écriture. Elle a déjà publié à La Lettre volée Je m'emballe (2013), tenue d'un journal à l'occasion d'une création plastique, puis deux récits dans notre collection « Lettres » : L'air est différent en 2018 et Le Laveur de vitres en 2022. Os cuillère est son premier recueil de poésie publié à La Lettre volée avec une préface de Tristan Sautier. Elle a aussi publié à L'Âne qui butine En avant ! (2016) ; Diaphane s'installe et Piétons traversez (2021).

Recension de René Noël dans sitaudis.fr : https://www.sitaudis.fr/Parutions/laurence-skivee-os-cuillere-1705727080.php

Avant, pendant et après

natalia — 2023-10-24T07:51:22Z

Avant, pendant et après expose quelques étapes représentatives de la trajectoire picturale d'Helena Belzer, de ses premiers dessins et tableaux de la fin des années 1960 à nos jours. Une sélection d'œuvres marquantes qui ne représentent qu'une partie de ses créations. Les textes de présentation et les créations poétiques de Véronique Bergen accompagnent une vie en peinture dont ils questionnent l'évolution de l'expression esthétique au fil des décennies. La mise en regard des tableaux et des textes dévoile la rencontre de deux univers qui, après Encres et Tomber vers le haut, poursuivent le chemin du dialogue.

Helena Belzer est peintre et c'est dans sa peinture que l'on peut lire au mieux l'empreinte de son parcours, ses nombreux séjours et voyages en Inde, en Asie et en Europe, au tracé de ses propres chemins, du mot au signe, du signe à la forme, de la forme à la couleur, sans s'opposer ni se laisser entraîner par les courants, s'approchant des sources de la connaissance, guidée par sa propre soif.

Véronique Bergen, licenciée en philologie romane et en philosophie de l'Université libre de Bruxelles et docteure en philosophie de l'Université Paris 8, membre de rédaction de la revue Lignes, est philosophe, romancière et poète. Membre de l'Académie Royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique, elle collabore régulièrement à diverses revues. Derniers ouvrages parus : Écume (roman, Les Équateurs/Onlit), Marianne Faithfull. Broken English (essai, Densité) ; Marolles. La Cour des chats (essai, CFC Éditions). À La Lettre volée, elle a co-signé avec Aurélien Barrau et Mathieu Brosseau Variations sur l'animal central en 2018 et une monographie de Marie-Jo Lafontaine, Tout ange est terrible, en 2021.

L'infatigable officiante
de Jean-Paul Gavard-Perret
in http://www.lelitteraire.com/?p=97312&fbclid=IwAR1SXU2jMHBa6NokR98ILJnbmZXiakgD0EZTWXcoLjS8xist1C6T6NHj5vA

Véronique Bergen ose se laisser aller ici à un lyrisme particulier pour évoquer tout ce qu'elle ressent face au travail d'Helena Belzer. Ce lyrisme n'est pas conçu de folles envolées mais accorde des points d'ancrage au cours, à l'avancée et à la puissance de cette oeuvre.

Chez elle, “rien ne se ferme / rien ne se clôt” mais se recrée loin des modèles afin, et entre autres, de suggérer le vif d'une pression et d'une oppression sur les femmes que l'artiste comme l'auteure dénoncent en “vestales du langage”. Elles crient à leur manière le nom d'Antigone.
Elles donnent aux mères mortes et loin de toute mondanité une nouvelle lumière là où, d'une certaine manière, des “amours se félinent” et où, en leur écho, du langage plastique et d'un autre poétique surgissent les “extases de lumière / (qui) zèbrent nos cieux noir.”

Véronique Bergen a donc su trouver dans l'abstraction de Helena Belzer la Voie et sa voix. Elle y a découvert diverses cartes astrales mais aussi physiques où apparaissent ”zodiaque des êtres en apesanteur / ligne verte de la lune folle / ligne mauve de Vénus (…) orgasmes du triangle pubien dansant sur sa pointe / dans un champ stellaire / bleu / comme la fleur de Novalis.“
Elle décrit au plus juste ce qu'elle-même propose en repons aux ”glyphes étrangers à l'alphabet” de l'artiste et sa peinture dont, des masses sombres, surgissent des formes inconnues. D'où des images sourdes — l'adjectif est important. Leurs créations induites par abstraction, lisières, rythmiques, “paysages” permettent de toucher à l'imperceptible. Il n'est plus ici un vacuum mais un plein conçu en diverses cartographies.

Bergen les précise par ce que Helena Belzer lui affirme : “sans moi dit-elle / il n'y aurait rien que le rien / ni formes ni couleurs / pas de dialogue entre le même et le même / entre l'identique et le différent / entre la goutte de pluie et l'hirondelle”. C'est pourquoi celle-ci reste l'infatigable officiante.
L'auteure trouve les mots pour l'évoquer, en une exceptionnelle convergence. Elle capte le geste pictural de cette œuvre dont les fils se tendent depuis un passé chargé d'inconnu pour rejoindre dans le présent des projections de l'imaginaire. Et ce, en vue de conquêtes dépassant, entre ascèse et ivresse, ce qui s'inscrit dans le circonstanciel.

Véronique Bergen, des arts visuels aux mots
de Claude Lorent
in https://fluxnews.be/veronique-bergen-des-arts-visuels-aux-mots/?fbclid=IwAR09l5FibDG9Y1xigNGqfzKDmKlmHxQiF3c7VaTQ9j6Eo_YsfjkBGY0Bek0

A l'occasion de l'exposition des peintures d'Helena Belzer à La Lettre volée, la philosophe belge publie un troisième ouvrage sur l'œuvre de l'artiste d'origine allemande.

Approcher la peinture – partant les arts visuels – par l'écriture – partant par la pensée -, est toujours une gageure. Un défi risqué que relève avec une sagacité toute poétique la philosophe Véronique Bergen. Elle n'en est pas à son coup d'essai et sa culture infiniment plurielle lui permet de voyager à l'aise et avec érudition dans les écrits autant que dans les images, dans les fictions autant que dans les analyses, dans les mythologies autant que dans les méandres de l'introspection, dans les arcanes de l'onirisme, du fantastique, des fantasmes et des univers issus d'imaginaires sans limite. Cette polyphonie, cet assemblage de voix qu'elle fait sienne, est le secret de son écriture épicurienne et libre.

Portrait lettré

Pour l'heure, en relation avec l'exposition qui se tient à la galerie de La Lettre volée à Bruxelles, elle vient de publier un troisième opus poétique consacré à l'œuvre picturale d'Helena Belzer qui, dit-elle si justement, « déploie depuis des décennies, depuis plus de cinquante ans, une œuvre aussi méconnue qu'immense ». Avant d'aborder cet ouvrage et l'œuvre de la peintre, adapter l'adage « dis-moi qui tu lis et sur qui tu écris » permettra de circonscrire quelque peu l'environnement culturel de l'auteure que les lecteurs de Flux News connaissent par ailleurs puisqu'elle y livre régulièrement quelques textes. Sa bibliographie cite Jean Genet, Gilles Deleuze, Sartre, Kaspar Hauser, Anselm Kiefer… Dans ses écrits on croisera aussi « des figures féminines emblématiques » telles Patti Smith, Hélène Cixous, Marilyn et Barbarella, Martha Argerich ou encore Marianne Faithfull… Et dans les citations reprises d'un ouvrage précédent sur Helena Belzer, on alignera les noms d'Henri Michaux, Marguerite Duras, Agnes Martin ou Bodhidharma… Des compagnes et compagnons de lecture qui trace en filigrane un certain profil auquel se joindra de manière déterminante la publication consacrée à l'œuvre du dessinateur italien de bande dessinée Guido Crepax.

C'est dans cet environnement humain et littéraire que voyage la pensée agissante de Véronique Bergen. Osera-t-on à son encontre, le terme de philosophe libertarienne dans la mesure où l'auteure quitte volontiers les chemins balisés pour emprunter des sentiers incertains et broussailleux où se perdre est surtout se retrouver dans un autre monde, celui proposé par l'Art et l'Ecriture. « Venu d'outre-monde / y retournant / un déluge d'atomes / frappe d'apocalypse l'ikebana / le souffle / le pied du cerisier. », écrit-elle face à une série d'encres de Chine noires, intitulées « Ashes » (cendres) d'Helena Belzer.

Avant, pendant et après

Ce titre de l'ouvrage, qui sous-entend une continuité, un temps non compté, couvre, précise l'auteure, « un très petit échantillon d'œuvres (ndlr : plus de 80), de dessins, de peintures qui s'étagent de ses premières créations à la fin des années soixante à nos jours (…), rythmé par mes poèmes, par mes textes de présentation ». Il ne s'agit pas d'un livre de critique ou d'historien de l'art, mais d'une suite de textes poétiques, en vers libres ou plus rarement en prose. Il convient dès lors de se laisser emporter par les vagues de mots qui roulent sous nos yeux car surgiront alors d'indescriptibles correspondances et affinités (on dira aujourd'hui connections) avec les œuvres reproduites ainsi complices du verbal. Le préfacier, le poète Pierre-Yves Soucy, écrit : « Car ce qui est vu – ces œuvres en leur singularité – se prolonge inévitablement dans la parole, aussi intérieure soit-elle ; alors que ce qui en est dit pénètre les œuvres elles-mêmes d'une manière inédite ». Dans les poèmes, point de ponctuation à l'exception de rares points d'interrogation ou d'un point, final ou pas. C'est le rythme de l'écriture qui s'impose, seul, ce sont les mots qui scandent la pensée. Parfois des jeux de mots, parfois des jeux de sonorités, entre les références à la nature comme matière première, comme lieu d'enchantement ou de mystère.

Double découverte

Que l'on ait ou pas eu l'opportunité de visiter l'exposition actuelle, entreprendre l'ouvrage, revient à se lancer dans une double lecture. Une première purement visuelle pour découvrir au fil des pages, les reproductions des œuvres picturales et prendre le temps de s'en imprégner car la diversité en est l'apanage. Une seconde lecture pour y associer les mots dont la densité poétique renvoie non seulement aux peintures chargées de sens imprévisibles à l'œil vagabond, de saveurs et d'odeurs, mais aussi à l'humain et au monde dans lequel sa naissance l'a irrémédiablement plongé. Une synergie s'enclenche désormais indissociable, énergie questionnante liée à l'esprit, à l'être, aux œuvres, sans réponse définie, définitive, fermée. Ouverture des champs poétiques de la peinture et de l'écriture.

De la première lecture comme de la visite d'exposition, on aura retenu que l'univers pictural est abstrait, multiple et extrêmement varié en ses résolutions qui passent de grands signes noirs à des compositions aux figures hautement colorées, de propositions linéaires épurées à des modulations chromatiques vibrantes où jouent transparences et superpositions, à des affirmations lumineuses et surfaces aux vibrations intenses. Pas de règle définie, pas d'esthétique figée, les images se succèdent, parentes ou indépendantes, en affichant leur personnalité distinctive, jusqu'à, très rarement la tentation de la suggestion figurative comme en ce papier en noir et blanc de 1978, « Sans titre », silhouette d'une femme alanguie, ou en cette acrylique de 2013 « Robert Walser », évocatrice d'un lieu de tragédie. « Des quêtes formelles hétérogènes » nous dit la poétesse qui parle aussi d'une « ligne éthique » et ajoute que « l'œuvre d'Helena Belzer se présente comme un contre-feu, comme un espace-temps qui n'a jamais pactisé avec les concessions et l'infirmité de la gloire ». D'abstraction, il en est question dans l'un des textes de Véronique Bergen qui note, fort à propos, que « Les frontières entre abstraction lyrique et expressionnisme abstrait se brouillent, l'intuition d'une construction de l'espace laisse affleurer le continent des émotions, de l'instabilité de la matière et de l'esprit ».

De l'origine d'un langage abstrait

Parmi les textes de l'ouvrage, il en est un capital afin d'entrer en cette abstraction. Nous n'avons encore rien dit de l'artiste Helena Belzer qui, née en en Allemagne en 1941, installée en 1959 à Munich avant de migrer en 1967 à Formentera où elle réside encore actuellement, a débuté en écrivant des poèmes et s'est consacrée à la peinture à la suite d'une initiation conduite par l'artiste Eli Montlake à Eivissa (Baléares). La question que se posa très tôt l'artiste fut celle du mode d'expression. Bien que tentée par la poésie, elle élimina, tôt, le verbal. « Face à la honte d'appartenir, par les aléas de la naissance, à une nation coupable, à un régime qui fut responsable de la Shoah », écrit Véronique Bergen, « la réaction d'Helena Belzer fut de s'amputer de la langue allemande et d'inventer des écritures privées, non maculées, vierges de crimes. (…) Il s'agit pour Helena Belzer d'accomplir, par la peinture, dans la peinture, une dénazification (…) ». L'artiste voyagea abondamment, en Inde, au Japon, au Maroc, en Iran et en Chine où elle poursuivit des études de calligraphie. Le premier ouvrage que lui consacra la philosophe dès 1994, portait sur les « Encres », peintures d'une écriture purement graphique. Dans l'un des poèmes récents, Véronique Bergen écrit : « par la peinture / se réserver l'accueil / que la Loi et l'Histoire nous ont refusé / entrer dans l'être par la vertu des formes ». Ajoutons encore cette insertion concernant l'abstraction picturale de Belzer qui recoupe « les mouvements de l'abstraction géométrique, de l'abstraction lyrique, de l'expressionnisme abstrait ou de la géométrie sacrée de l'hindouisme, du bouddhisme ». Ou encore : « La peinture d'Helena noue un dialogue intense avec les défunts (…) ». Et l'auteure de conclure la présentation de l'exposition par ces mots en complicité avec Marguerite Duras : « Si la beauté de la peinture d'Helena Belzer n'a pas été ‘accaparée par le pouvoir', réduite en cendres par ‘la stupidité et la cruauté du présent', c'est parce que, de se tenir dans l'ombre, elle n'a cessé d'avancer ses formes en les soustrayant aux mâchoires du monde ».

Squelêtre

natalia — 2023-10-23T14:55:27Z

Composé de trois suites, ce volume garde en mémoire aussi bien les lectures traversées que le monde mille fois rejoint. La volonté qui le soutient est bien le témoignage visant l'intensité du monde en ses limites saisies au présent comme anticipées. Ni poésie, ni prose, ni voix mais l'intégration de ces trois dimensions dans le mouvement de la parole. L'auteur se place sous une écoute la plus délicate, non sans exercer une ironie certaine qui assure à ces suites une densité étonnante en se jouant du bavardage avec l'intention non dissimulée de rendre à la réalité sa nudité. Et c'est le mélange des genres, ici, qui atteint le lecteur de plein fouet, mais qui ne compromet jamais l'unité de ces compositions. Le regard est limpide, il est sans concession, alors que tous les aspects, toutes les matières abordées, toutes les situations imprenables rapportées, se trouvent à indifférencier leur manière d'être. Trouver les mots pour dire, les inventer même afin de venir au plus près de ce qui est offert au regard, lorsque l'auteur approche l'œuvre de l'artiste-ami : « Écoute ! / Dépeint défeint / Là-bas / Un seul Animalêtre / en je, en joue, en l'air / L'oreille pointée du doigt / Et tout ce qui vient avec… / Les yeux zéros ou moins / Sur le devant de la scène … / Regarde ! »

Didier Cahen (1950), poète et essayiste, s'est consacré au journalisme et à l'enseignement. Il a travaillé comme producteur à la France Culture et assuré la direction culturelle de l'école Sainte-Genevièvre (Versaille). De même, il a tenu pendant huit ans la chronique « Trans/poésie » dans Le Monde des Livres. Il a publié plusieurs livres sur Edmond Jabès dont celui de la collection « Poètes d'aujourd'hui » (Seghers, 2007) ; Ses derniers livres publiés : Déjà vu (Saint-Benoît-du-Sault, Tarabuste, 2019) ; Trois pères (Jabès, Derrida, du Bouchet) (Lormont, Le Bord de l'eau, 2019) ; Anthologie TransPoésie (Toulouse, Eres, Po&psy, 2021) ; Contes d'avant l'heure (Saint-Benoît-du-Sault, Tarabuste, 2021).