La lettre volée

Figures du deuil et du photographique

natalia — 2025-10-20T13:41:39Z

Cet essai développe une réflexion autour du photographique dans son lien à la mémoire et au deuil, qu'il soit intime ou d'ordre historique. Il montre que la photographie est une figure de deuil, autrement dit, elle fait à la fois coupe et lien. À travers un corpus restreint de trois films-essais, cet ouvrage analyse des figures de deuil et des gestes filmiques singuliers. Dans La Danse des souvenirs (2002), Naomi Kawase est confrontée à une mort intime. L'imbrication de clichés photographiques dans le film produit une suspension qui provoque un renversement dans cette trajectoire dont l'issue semblait fatale. La cinéaste use de la photographie comme une figure de lien qui permet de relier les vivants et les morts. Dans Ce répondeur ne prend pas de messages (1978), Alain Cavalier, incarne un homme endeuillé. Le cinéaste reprend un grand nombre de clichés photographiques tirées de ses archives personnelles, parmi lesquelles des coupures de journaux représentant des cadavres de la guerre. Dans ce geste de reprise, la problématique prend une dimension historique. À l'instar de la photographie devenue ici figure de coupe, le film déploie un ensemble de figures où la rupture insiste, participant d'un jeu de deuil. Avec Le Journal (1973-1982) de David Perlov, qui est enserré entre deux guerres, le texte aborde la problématique dans sa dimension politique. Le cinéaste israélien, qui est aussi photographe, utilise différents formats de photographies. Par ces gestes de reprises et de répétitions, le photographique permet une transformation de la figure qui autorise la séparation avec un passé traumatique.

Isabelle Rèbre est cinéaste et écrivaine. Elle a notamment réalisé des portraits d'artistes qui interrogent l'acte de création. Elle accompagne des ateliers d'écriture (film/photographie) avec des publics amateurs ou professionnels. Depuis une dizaine d'années, attentive à une sorte d'animisme du cinéma, elle mène un travail autour de la mémoire et du deuil, dans lequel elle met au jour une puissance performative des images. Elle a publié à La Lettre volée La Dernière Photographie. Sarabande d'Ingmar Bergman en 2017.

friche, la galaxie (la)

natalia — 2025-09-30T05:34:51Z

« Entre la friche et la galaxie, l'artiste Michel Couturier s'est beaucoup promené. Emportant sa caméra et ses lectures, il a foulé des pieds, à l'image des philosophes péripatéticiens, le sol de nombreux espaces, lieux et non-lieux où l'humain et la nature cohabitent, se confondent, dialoguent avec plus ou moins de bonheur. Panneaux de signalisation, lampes d'autoroute, caméras de surveillance, poteaux ou grues de chantier (dé)figurent les ciels urbains, surplombent nos corps, planent au-dessus de paysages en friche. Michel Couturier compose et partage son voyage dans l'espace et dans le temps. » (Extraits de l'Introduction de Tania Nasielski)

Michel Couturier (1957–2024), artiste plasticien belge, utilisait la photographie, la vidéo et le dessin en relation avec la sculpture, l'architecture et l'espace public. Depuis 2001, son travail interrogeait l'espace construit, parfois blessé ou aliénant, mais aussi la persistance du paysage. Il le faisait souvent en lien avec la mythologie gréco-romaine et sa survivance dans le paysage contemporain. Son exposition rétrospective à la Centrale for Contemporary Art (Bruxelles) était déjà programmée avant son décès inopiné.

Tania Nasielski est la directrice artistique de la Centrale for contemporary art de Bruxelles.
Colette Dubois, critique d'art basée à Bruxelles, collabore régulièrement aux revues Hart, Flux News et L'art même.
Marion Zilio est philosophe, critique d'art, curatrice et enseignante. Elle vit et travaille entre Paris, Bruxelles et Rennes. Elle a entre autres publié Faceworld. Le visage au XXIe siècle (PUF, 2018 ; Polity Press, 2020) et Le Livre des larves. Comment nous sommes devenus nos proies (PUF, 2020).
Pieter Vermeulen est critique d'art, curateur et conférencier et enseignant. Il vit en Belgique. Son dernier ouvrage,The Sleep of Reason : Critical Perspectives in Contemporary Art a été publié par MER Books/Owl Press en 2024.

Dubois, Colette

natalia — 2025-09-30T05:34:28Z

- C / Dubois, Colette

Vermeulen, Pieter

natalia — 2025-09-30T05:33:14Z

- V / Vermeulen, Pieter

Zilio, Marion

natalia — 2025-09-30T05:32:11Z

- Z / Zilio, Marion

Couturier, Michel

natalia — 2025-09-30T05:30:07Z

- C / Couturier, Michel

Regina Maris

natalia — 2025-09-30T05:23:24Z

« Refaire mille fois d'ouest en est le trajet La Panne-Knokke afin de vérifier qu'aucun tiroir des souvenirs n'a été oublié, que nul objet nul talisman n'a été égaré dans les dernières heures passées de cette chambre de l'hôtel Regina Maris aujourd'hui désaffecté. / Collectionner des pans d'histoire, des chars à voile à lire, des plages à écrire, reprendre quelques croquettes aux crevettes avant de fendre les flots, courir les rues, battre les polders. Croiser Ensor, Spilliaert, Delvaux, Magritte, Louis Artan mais aussi Roger De Vlaeminck, Willy Vandersteen, New Order et Echo and the Bunnymen au détour d'une digue. / La marée ramenant chaque jour sans cesse sur la plage, dans ses flux, reflux et ressacs, en un rêve récurent, des bibelots, un jouet, une sirène empaillée, une friture, un hôtel, un casino, une dune, un séjour à la Mer comme un voyage sur la Lune. / Parcourir ces soixante-sept kilomètres de nostalgie à la recherche de détails aperçus dans les cartes postales anciennes. C'est le voyage dans le temps et l'espace que propose l'auteur en ces poèmes en vers libres et aux assonances maritimes. » (F. L.)

François Liénard, né en 1967 dans le Borinage (Belgique), est à la fois collagiste, écrivain, organisateur d'expositions et éditeur depuis 1993. Organisateur d'expositions avec le Chalet de Haute Nuit à Bruxelles et au-delà de 1994 à 2008, micro-éditeur avec L.E.Q.C.D.N.A.C.P. (Les Editions Qui Changent De Nom A Chaque Parution) depuis 2001, un temps compagnon de route des Surréalistes bruxellois réunis autour de Tom Gutt, il a écrit quelques centaines de textes, tracts et notices depuis 1992. Il est l'auteur de Lieux dits (L'Âne qui butine, 2021) et de Joyeuse entrée (CFC, 2024).

Jacques Darras, né en décembre 1939 à Bernay-en-Ponthieu (Somme), Prix Apollinaire (2004), Grand Prix de Poésie de l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre (2006), est essayiste, traducteur de poésie français et poète traduit en de nombreuses langues,

Darras, Jacques

natalia — 2025-09-30T05:21:01Z

- D / Darras, Jacques

Genèse augmentée

natalia — 2025-09-30T05:16:47Z

« J'ai longtemps hésité, écrit Juan d'Oultremont en guise de préface de son livre. D'abord parce que cette histoire a déjà fait l'objet d'un nombre substantiel de versions plus ou moins convaincantes. Ensuite, parce que les relations que j'entretiens avec Dieu (mon père) étant ce qu'elles sont, toute tentative de relater objectivement sa formidable aventure, se transforme en un exercice périlleux. C'est l'importance et la qualité de la documentation en ma possession qui m'ont poussé à franchir le pas. Le succès jamais démenti de la Genèse a fait le reste. Illustré de vignette tirées de plus de 183 manuels de bricolage, la version augmentée qui vous est proposée ici devrait permettre aux débutants comme aux avertis, d'assurer les travaux d'entretien et de réparation de base. Et maintenant, au travail !

Juan d'Oultremont (1954), artiste plasticien, créateur du mouvement Cissiste International en 1975 et lauréat du Prix de la Jeune Peinture belge en 1977, professeur pendant de longues années à l'Ecole de recherche graphique de Bruxelles, se fit notamment connaître par l'invention du concept d'abruxellation en 2000. Performeur, écrivain, parolier et auteur-compositeur, il est également connu du grand public belge pour ses participations à de nombreuses émissions de radio comme « Le Jeu des dictionnaires » et « La Semaine infernale » sur la RTBF, ainsi que de celle de « La Télé infernale » et de « C'est presque sérieux », avant de le retrouver en 2024 dans l'équipe de « Salut les copions » présenté par Walid sur les antennes de La Première de la RTBF. Il a déjà publié Rien de va plus. Tableaux d'une exposition à La Lettre volée en 2016.

Grand(s) air(s)

natalia — 2025-09-30T05:14:39Z

Grand(s) air(s) s'est construit sur le désir de revenir sur deux enquêtes ayant conduit chacune à une exposition. La première concerne un bâtiment construit par l'architecte Antoine Courtens dans les Laurentides, au Canada, à la demande d'un riche homme d'affaire, Louis Empain. Elle a donné lieu à une exposition au centre d'art et d'essai Occurrence à Montréal en 2020 : « Échoué n'est pas coulé ». La seconde enquête concerne un bâtiment construit par l'architecte suisse Michel Polak en Ardenne, à la demande d'un riche philanthrope, Louis Empain. Elle a donné lieu à une exposition à Bruxelles, à l'espace de création Été 78 en 2021 : « Vous êtes-vous lavé les mains ? » L'articulation de ces deux projets a nécessité quelques enquêtes complémentaires mettant à jour l'héritage reçu par Empain et une manière de s'en libérer, ou de le tenter. Les bâtiments ont alors été envisagés, en tant que patrimoine, sous le prisme de leur destin : le livre montre l'écart entre les intentions du commanditaire et du créateur et la capacité du bâti à y résister, voire à s'en émanciper.

Bruno Goosse (1962), professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et membre de la Fédération des arts plastiques de la Fédération Walonnie-Bruxelles, est un artiste, vidéaste et chercheur qui utilise des documents et des archives, convoque des récits et des faits avérés, dans sa pratique artistique qui se veut une relecture sensible de récits constituant les marges de l'histoire. Le livre comme l'exposition sont ses médiums de prédilection. Grand(s) air(s) paraît à La Lettre volée après Classement diagonal : Waterloo (2018).